Escultura y arte

Hace unos días te contaba sobre autores y artistas que fueron y han sido grandes referentes en mi desarrollo profesional como escultor.

Te contaba sobre mi primera etapa formativa en Sevilla y primeras experiencias en Italia.

También, te contaba cómo ese aprendizaje continuo y el desarrollo de ideas y conocimientos técnicos y prácticos inspiró mi carrera profesional hacia lo que he ido haciendo a lo largo de los años; empezando en la escultura religiosa (imaginería) pasando por la escultura civil,  y pequeñas esculturas en plata con mi colección de joyas, así como trabajando en proyectos dentro de la remodelación y la restauración de fachadas y edificios históricos.

Por eso, hoy quería seguir contándote sobre otros grandes referentes y momentos que me sirvieron de inspiración y acompañamiento profesional; momentos especiales y memorables de mi etapa italiana.

El arte de Bernini y la Toscana

El contacto con mis compañeros en la Academia de Bellas Artes marcó una gran diferencia. Ese contacto continuo y estrecho con arquitectos especialistas en Bernini, además de con restauradores como José María Rodríguez Acosta.

Mi estudio en aquella época tenía un claro foco hacia las obras de Bernini, uno de los grandes escultores, arquitectos y pintores italianos. Bernini es mi eslabón entre la barroca Sevilla y la grandiosa  Roma inspiradora. Mi implicación técnica y su desarrollo es lo que me lleva hasta Carrara, al noroeste de la Toscana, Italia.

Carrara y Pietrasanta (Lucca) ha sido desde hace siglos un lugar de máximo interés, de donde se extrae un precioso y único mármol blanco. Por ejemplo, obras como el David de Miguel Ángel se hicieron con este mármol, los más grandes frecuentaron este enclave… como  Buonarroti o Bernini, y recientemente Botero e Igor Mitoraj, entre otros.

Este desplazamiento hasta Carrara se basa en un doble aprendizaje: por un lado, teórico conceptual; por otro, técnico y desarrollo práctico. Es así como mi beca coge forma con este estudio de las obras de Bernini compaginándolo con la realización técnica en las canteras de Carrara.

Esa realización técnica nos permitía adquirir un conocimiento y una formación tanto de los bloques, como de las canteras y del blanco estatuario, así como para la ejecución de piezas. Más allá de su uso técnico, también se adquiere una perspectiva sobre su adquisición como material y herramienta.

Así es como los viajes continuos a Pietrasanta, que es la meca de todos los escultores, fue continuo. Allí conocí la obra de Igor Mitoraj, de Fernando Botero y la realidad de la escultura a través de Roberta Giovanini y sus trabajos con estos grandes contemporáneos a través de su desarrollo escultórico en formatos de hasta cinco metros de altura. Una persona mágica, maravillosa y de gran calidad humana. 

Aparte de la obra de Bernini, me gustaría también destacar la Galería Nationale del Bargello, en Florencia. Allí conocí en persona una variedad de obras que hacía tiempo perseguía desde un punto de vista conceptual como las de Luca Della Robbia, Donatello y Nicola Pisano.

Más tarde, vino el contacto con autores como el escultor alemán Tilman Riemenschneider y con mis compañeros de la Academia, que continúa en la actualidad.

Una fuerza que impulsó aquella beca en Italia y ese gran desarrollo intelectual que supuso en mi carrera, constante y definitivo.

-M.López

En el artículo de hoy dedicaré unas líneas a hablar sobre esos autores y artistas que han sido grandes referentes y que han marcado un antes y un después en mi carrera profesional.

Una primera etapa estaría marcada por mi etapa formativa en Sevilla; una etapa llena de enseñanza e inspiración en la capital andaluza.

La segunda etapa llega con mi traslado a Italia, con motivo de la concesión de la Beca de Roma, permitiendo un desarrollo en conocimientos técnicos y un contacto directo con un ambiente cultural fantástico y que siempre recordaré.

Juan de Mesa y Ortega Brú: los imagineros del dolor

Mi etapa en Sevilla es el primer paso que di para formarme como escultor. Sevilla es donde empecé mi etapa formativa en la Facultad de Bellas Artes, una ciudad a la que llegué como alumno desde Andújar y en la que me encontré con un universo barroco magnífico. 

Empezaría nombrando a Juan de Mesa, que junto con Ortega Brú son los grandes imagineros del dolor. Me disciplino en imaginería religiosa, por lo que mis referentes son los más hondos y profundos en esta materia.

Por su hondura teológica e innovación está Juan de Mesa, un gran imaginero del barroco sevillano, que con su profundidad en esas cabezas fabulosas de Cristo y su tratamiento anatómico, encabezó un lugar principal en mi aprendizaje.

Por otro lado, Luis Ortega Brú por ser ese imaginero contemporáneo y que tan imitado ha sido por su patetismo y fuerte personalidad. Recordemos obras como Cristo de la Caridad de Santa Marta y Yacente del Baratillo.

Además de estos dos imagineros, en aquella época conocí el arte de Baldomero Romero Ressendi, quien también estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. Fue uno de mis grandes referentes por ser un pintor y dibujante sin par y fuera de lo común. Un artista bohemio y genial hasta el día de su muerte.

En estos años, otro de mis grandes referentes fue Duque Cornejo, un barroco sevillano que esculpía los paños de manera exuberante, jugando con sus plegados y movimientos.

Por último, D. Antonio Dubé de Luque, imaginero contemporáneo, con el que conocí el diseño y aquel que siempre tendré en el recuerdo y al que debo gran parte de mi formación. Ya te contaba sobre ello en mi artículo sobre la historia del Cristo de la Clemencia, mi primera obra y trabajo de juventud, de cuando era discípulo suyo y cómo sus diseños únicos y personales aportaron un aire fresco y creativo dentro de la tradición de la Semana Santa de Sevilla.

Fuerza y pensiero desde Italia

Una vez terminada mi etapa en Sevilla, conseguí la Beca de Roma (Academia Española). Creo que fue muy importante la imagen del Santísimo Cristo de la Clemencia de Pino Montano de Sevilla, junto a  unos trabajos en mármol que ya empezaba a hacer por aquella época. 

Aquel año fue un año fantástico que no olvidaré, y que marcó para siempre mi vida, dedicándome de lleno a la escultura. Fue un año decisivo en mi carrera porque gracias a aquello, adquirí una fuerza y un pensiero (como dicen los italianos) que persiste hasta hoy día.

Lo realmente destacable de esta etapa es el contacto con los compañeros en la Academia Española y el ambiente cultural y de elaboración de ideas y conocimientos; sobre todo en los campos de la arquitectura y la arqueología.

En el próximo artículo te contaré más sobre otros referentes y momentos especiales vividos en Italia y que forman parte de mi trayectoria profesional. Más concretamente, sobre el conocimiento y maduración artística en arquitectura y arqueología, que marcan lo que trabajo a día de hoy.

Puedes acceder haciendo clic en: Referentes del arte – Parte II

-M.López

Eran los años 80 cuando me encontraba trabajando en una de mis primeras obras artísticas. Aún recuerdo su proceso creativo que tan importante es para mi en toda obra artística.

Hace pocos días subí a las redes sociales algunas imágenes sobre el Santísimo Cristo de la Clemencia y, ante la buena acogida y posteriores conversaciones que suscitó, hoy quería reunir en unas mismas líneas su origen y proceso, así como compartir contigo mi visión de este trabajo.

El proceso creativo

Quien ya haya trabajado conmigo conoce bien las fases que llevo a cabo desde principio a fin, siendo la primera de ellas un estudio previo y consciente de lo que significa la obra que va a crearse.

La primera fase de toda obra es la visión, después le sigue la conceptualización y su significado para finalmente terminar en una tercera fase de creación.

Ya desde que era un niño dibujaba en los libros con la intención de plasmar lo que se me venía a la cabeza. Esa visión ha dado lugar, a lo largo de los años, al desarrollo de obras al servicio de los demás, desembocando en la creación de piezas artísticas a través del uso de diversos materiales, el cromatismo alegre y la fusión con el medio en cuestión.

Santísimo Cristo de la Clemencia

Más concretamente, la historia del Cristo de la Clemencia es mi primera obra, un trabajo de juventud, de cuando me encontraba en la Facultad de Bellas Artes y era discípulo de D. Antonio Dubé de Luque, brillantísimo y personal diseñador de la Semana Santa de Sevilla, creador de tendencias. Sus diseños únicos y  personales aportaron dentro de la tradición un aire fresco y creativo en el campo de la concepción de bordados, orfebrería, diseño de canastillas, etc. Sólo recordar ejemplos ya clásicos como la Hermandad de los Servitas, Nervión, Palio del Rocío y Resucitado, entre otros.

En relación con algunas preguntas sobre si el Cristo de la Clemencia se inspiraba en el venerado en la capilla del Museo de Sevilla, he de decir que la contorsión del Cristo es propia de un barroco pleno, tardío, y que efectivamente nos hace recordar de manera local a lo referido por la persona que se interesaba por esta escultura, incuestionable. Pero mi referencia, en aquel momento de formación en la facultad, me hacía recordar los portentosos diseños de Miguel Ángel… Mis trabajos se dirigen al afán de mover y de barroquizar las formas que se encuentran en los dibujos de crucificados de Miguel Ángel Buonarroti, uno de los grandes maestros italianos del Renacimiento.

Curiosidades técnicas:

La obra fue un atrevimiento de juventud, pues a temprana edad planteé un proceso de talla directa sobre un bloque de madera ensamblada por Francisco Bailac, que tenía su taller en  la calle Castellar de Sevilla.

La madera se compró en la empresa García Miña, en la zona de la Macarena, cercana a la calle Feria. Se trataba de un metro cúbico de cedro guatemalteco, seco y fantástico, que proporcionó un rendimiento como no he conocido jamás.

Este procedimiento (la talla directa) es muy arriesgado, pues exige una visión de las formas muy certeras, sin margen para rectificar. El resultado fue una obra cargada de movimiento y un modelado al límite que le confieren ese dinamismo tan personal y barroco.

La Cruz fue ensamblada por Vicente Serradilla, a la sazón carpintero y hermano de la cofradía en aquellos años, que trabajaba casualmente en la Facultad de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En los talleres de la propia Facultad, la Cruz fue ensamblada y posteriormente tallada por mí.

La obra se talló a caballo entre los veranos, durante mis estudios; primero, en la casa de mis padres en Andújar y el resto del año, la obra se trasladaba a mi piso de estudiante en la calle Arfe (Arenal de Sevilla). Posteriormente y hasta su finalización, en la calle Lanza, junto a la iglesia de Santiago de Sevilla.

En cuanto a su localización, se hizo para el barrio de Pino Montano en Sevilla para la agrupación cofrade llamada Asociación Clemencia y Fe y que transitan por el barrio días antes a la Semana Santa de Sevilla. Esta Asociación tiene sus orígenes en 1986 en el Colegio Virgen Milagrosa.

Así que, como ya te contaba hace algunas semanas, creo que es importante disfrutar del proceso creativo y salir de todo aquello que esté mecanizado y poder formar parte de proyectos tan personales y personalizados como este.

– M.López